昨天终于看到了我期待已久的科幻巨片《环太平洋》,由于影片篇幅的原因背景设定交代的不时十分清晰,如果想充分了解电影还请到贴吧或者其他地方看看《环》完整的世界观和机甲设定,由于本人水平有限在此就不详细介绍了。
      其实对于这种剧情设定较弱着力突出特效的无脑电影来说,实在没什么可分析的,但是对于此片的特效和观影体验来说,我还是要大声的说一个“赞”!!!
      如果说当年《变形金刚》中擎天柱变身的那一刻预示着好莱坞电影特效进入全新的时代,那么这次《环太平洋》中的香港雨夜之战则是代表着电影特效正式进阶到光影革新时代,以往的好莱坞大片尤其是涉及到黑夜机甲特效的时候,多半会选择一带而过甚至忽略,因为动态的黑夜光影特效难度较大,任何制作团队都不敢越雷池一步,但是如今《环太平洋》却敢为人所不敢为,突破了动态光影特效的瓶颈,用香港之战中绚丽多彩的霓虹灯、变化莫测的海浪波纹与雨夜之下的机甲完美集合,为世人展现了一步科幻史诗巨作,当“流浪者”穿梭在色彩斑斓的香港街道时,便已经预示着今后将是光影特效的天下了。关于光影的革新本人实在是外行如果感兴趣的话可以参考豆瓣大神“高斯控”关于《环太平洋》特效的深入全面的解析。
       不算帅气华丽的机甲可能会令各路机甲控有些失望,但是在我看来,这种机甲设定比较接地气,对于一个就是来看机甲打怪兽的人说,足矣。影片中大气磅礴的配乐加上令人咂舌的战斗场面,让我的肾上腺素时刻都在沸腾。相比之下“卖拷贝”的《变形金刚》系列此时有些暗淡无光,或许《变4》可以借鉴一下《环》的特效团队了。
总之作为一部强调特效的科幻电影来说,《环》对你来说,值得拥有!
       当然此部电影也继承了科幻特效电影一贯具有的弱剧情和硬伤,但是导演在前半部分略微拖沓的情节中,还是尝试去交代主要人物的性格特征和心理背景,可以说还是比较有诚意的,但是我们还是要列举一些吐槽点
第一:日本妹子不够漂亮,相比成年时期我更喜欢女主角小时候比较kawaii的小女孩。前半部分略有拖沓的情节中,女主角屡次“偷窥”男主以及结合欲罢而不能的表情,使得像我们这些深受霓虹国发达爱情动作片电影工业其害的屌丝们有些出戏从而浮想联翩…
第二:各种奇怪的翻译,在此我就不一一列举了,豆瓣和贴吧上都有。
第三:中国机甲“小红”过于酱油,虽然电影中称他为最伟大的机器人,可是除了展现了个空翻我基本没看出来四代机“小红”的过人之处,也许是篇幅时间的限制,导演只能着重展示主角”流浪者”,其他机甲只是来打个酱油。
第四:结局过于简单,或许是香港之战太过精彩了,使得结局显得黯然失色,我个人觉得如果经费和时间允许,导演完全可以让“小红”和“大烟囱”在香港之战好好发挥一下,结局再让美国人单独拯救世界。
第五:正如我哥们所说,本来电影里怪兽的体液应该有毒和强腐蚀性的,为什么打完之后,现场的工作人员可以各种徒手工作收拾残骸和怪兽的尸体,那种强腐蚀性估计防化服应该没什么用,而那两个geek基友科学家更只是带个手套…
买球网站,第六:影片中的机甲均在6000吨以上,居然用机架CH—53e”超级种马”直升机就可以拖走,据我所知“超级重吗”载重不过15吨,起码要至少400架以上才能拎得动机甲(作为业余军迷可能对直升机机型判断有误,不过即使是最大的米26载重也不过20吨还得需要300架以上)
第七:观影后哥们提醒到我,机甲都坠入虫洞甚至异次元外太空了怎么总部还是可以检测到机甲的任何动态…没有电磁干扰和传输距离限制吗???
第八:香港之战的轮船真结实,机甲那么抡它爆削怪兽都没折…早知道就让这家轮船制造厂修“玛利亚”之墙就好,这样即使是铠之巨人也白扯(貌似我有点儿穿越了)。
最后:毛子再次被美国佬黑出翔,先是丑的不能再丑的“大烟囱”机甲设定,紧接着战斗时胸部还会有四个气盖会不时打开和关闭,打起仗来好像带着鱼鳃并且只会抡拳头的大猩猩(不愧是战斗的种族)在此美利坚充分夸张的展示了毛子的“黑科技”实力,最后“大烟囱”先是被“颜射”(如果那个大烟囱也叫做脸的话),最后被两只怪兽各种“轮奸”肢解(貌似是被打得最惨的一个)。
估计还有更多吐槽点,我就不一一列举了。不过作为一部主打特效的电影,以上的硬伤完全不足以对我的观影体验造成任何的妨碍,对于像我这种追求特效的人来说,《环太平洋》是一部绝对不可多得的视听盛宴!!!
关于导演
       我个人觉得《环太平洋》的雨夜打斗其实并不是影片刻意要突出其在光影特效上的重大突破,因为这不仅要大大增加成本,还会落得费力不讨好的下场,这种“黑夜”设定完全是因为本片导演独特的“暗黑”情节。本片的导演吉尔莫•德尔•托罗,大家可能并不熟悉这个名字,可是说到他的作品估计没有几个没听说过:《刀锋战士2》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》等等,从上述作品中我们可以看出托罗导演是一个十分富有创造力和想象力的导演,他善于利用和创造奇特的异次元世界观设定来为自己的电影作背景,并且特别喜爱通过“黑暗”来向观众展示电影的精髓。其实托罗这种“暗黑”爱好从他的第一部好莱坞电影《变种DNA》开始就一直贯穿他的电影作品之中,《变种DNA》中的黑暗下水道和“人面”大蟑螂;《刀锋战士2》中充斥的各种黑夜打斗;《潘神的迷宫》中小女孩在黑夜中的无尽冒险;《地狱男爵》则更不用说几乎全部场景都在黑夜或者坟墓中。这正是导演的“暗黑”特质促成了本片在光影上的革新。除了“黑夜”,我们同样发现这种异次元世界观设定的一脉相承,《环》中的“Anteverse”外太空星球和《地狱男爵》中的撒旦地狱以及《潘神的迷宫》中的冥界似乎有着诸多的相似点,就连《环》中长相酷似昆仲的外星人“Precursors”似乎也和《潘神的迷宫》中的潘神有几分神似,至于kaiju类昆虫的多足设定我全当作是导演历来的恶趣味,这点从《变种DNA》的人面大蟑螂就可以看出,导演独特的口味。

今天看了遍IMAX版的《环太平洋》,本以为会给五颗星,但还是保持四颗星的立场。

因为导演吉尔莫•德尔•托罗的缘故,我对充满机甲和怪兽的《环太平洋》其期待上再乘以10的期待,毕竟这导演拍出了《刀锋战士2》、《地狱男爵》这样的酷片,这里说的酷不仅在于主角的酷、风格的酷,还有许多小花招,时而让你惊诧,时而让你笑一下。

而《环太平洋》,在取得了CG光影的胜利之后,因为对机甲设定的真实感要求,动作戏上果断不那么精彩了。

关于《环太平洋》对于水的效果以及光影的效果确实处理的非常棒,有人也很兴奋的表明“《环太平洋》之前,CG是贴图的艺术;《环太平洋》之后,CG是光影的艺术”。而如此多的突破并不代表《环太平洋》是一部会令人兴奋的电影,相反,因导演设定的原因,影片中怪兽与机甲大多只是在肉搏,真正会让人兴奋的花招很少。

导演吉尔莫•德尔•托罗认为影片中“贼鸥”由驾驶员来操控,而且是庞大的机械装置,并非具有生命的机器人,导致影片中不可能会出现《变形金刚》中流畅的动作戏,比如第一部中铁皮凌空翻躲避火炮的镜头。

而吉尔莫在动作上的设计、拍摄与剪辑是十分强悍的,大家可以看看《刀锋战士2》的动作戏,比国内的一些动作片还要精彩不少,动作的设计、衔接都非常酷,当然,影片的动作指导是甄子丹。

为了弥补动作上的缺陷,吉尔莫用机甲的各种特性来吸引观众眼球,比如中国机甲三只手,还能转换为圆锯刀;俄罗斯机甲有超重拳;澳大利亚机甲可以发出火箭炮以及伸出双刀;美国机甲则由粒子炮和“亮剑”傍身。

但是,这些设定都没有太发挥出自己的功能,比如三只手上来就让怪兽开膛了(你们对得起国内这么大力度宣传你们哥儿仨吗?!);超重拳让怪兽捏爆了;澳洲机甲刚射了一回,再想射的时候没电了;唯独粒子炮用了好几次,亮剑也是每次只出一下就收。

如此光靠天马流星拳打怪兽,就跟我们小时候看的《奥特曼》一样,互相用拳头打对方几下,待即将耗尽怪兽生命值的时候,发个必杀波杀死怪兽。

这也就是不过瘾的原因,你想想,让甄子丹和托尼贾对打,但是两人打得像60岁的史泰龙对60岁的施瓦辛格,还有意思吗?

光有壮观的景,没有真材实料的内容,观众也不买账。当然,这部片子深受喜欢看风景喜欢到此一游的中国观众喜爱。

话说回来,今年暑期档大片几乎都是一贯的大鱼大肉,而且是没什么味道的鱼肉。《钢铁侠3》依旧“我痛苦,我好痛苦,我非常痛苦,我好了”的套路;《超人:钢铁之躯》也是超级英雄都会走的成长主题;《遗落战境》则给人风光片版《全面回忆》的感觉;《星际迷航2》同样走成长路线,好像是主角永远都是个大小孩儿一般;《惊天危机》则是炒了《虎胆龙威》(第一部)的冷饭;《独行侠》这种把《加勒比海盗》中的水换成沙漠的片子更是把冷饭炒的更加庞大,出奇赔本儿;今天又得知《第九区》导演与马特•达蒙合作的《极乐世界》评论也砸了,票房令人担忧。

以上说的几部并不是没有好片子,但是总给观众似曾相识的感觉,进了影院,总觉得自己是先知,能预测影片后面的发展。

《环太平洋》虽然动作戏较为无趣,但亮点也是有的,令人很兴奋的视觉特效以及新鲜的设定,比如双驾驶员、操作设定、怪兽来源、通感设定都是比较新鲜的点子。不过,这些点子似乎没有发挥充分,可能这是一部严肃主题的电影,这些元素没有更好玩一些,或者更有意思一些,要知道《刀锋战士2》中众人解剖变种吸血鬼时吸血鬼内部如同机械版的器官工作方式着实震撼了我一把。

吉尔莫•德尔•托罗在《环太平洋》中似乎只关注到了巨型机甲机器人、开菊兽,但其他方面的关注度确实不够,所以我们只能去看那些庞大的躯体在楼宇、大海里扭打,能够把情节、人物、道具设置的更有意思的段落则并不多,即便是IMAX,也照样没有那么出色。

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